Почему, если тебе повезло выйти замуж за известного певца, надо обязательно вылезти на сцену и петь рядом?

Содержание статьи
  1. — Что вы помните о школе?
  2. — Проект «Маска» вам бы подошел?  
  3. — Расскажите о своих родителях.
  4. — Они были артистки или больше пели для себя?  
  5. — Поговорим о шоу «Битва хоров»…
  6. — Что было самым сложным на этом проекте?  
  7. — Как удалось завоевать второе место?  
  8. — Почему, имея свою группу, вы ушли в сольное плавание?  
  9. — Не жалеете?  
  10. — Где тяжелее развиваться — в группе или сольно?  
  11. — Как началось ваше сотрудничество с Виктором Дробышем?  
  12. — Он просто подошел и позвал к себе?
  13. — Какой Виктор Дробыш продюсер?   
  14. — А случались глобальные ошибки?  
  15. — Как появился ваш псевдоним? Что он означает?  
  16. — Как часто вас путают с солистом группы «Рондо» Александром Ивановым?  
  17. — Вы знакомы с Александром Ивановым?  
  18. — Как вы попали в проект «Главная сцена»?  
  19. — А дружба там была?  
  20. — На «Главной сцене» вы заняли второе место. Для вас это победа, или же вы расстроились?  
  21. — Что вам дало это призовое место в дальнейшем?  
  22. — Чем запомнилось выступление на «Евровидении» 2016 года?  
  23. — Вы ведь хотели выступать обнаженным вместе с волками, почему не решились на это? 
  24. — Волки планировались настоящие?  
  25. — Сильно расстроились из-за конечного результата?  
  26. — Как думаете, по какой причине?  
  27. — Какие песни вы считаете автобиографичными?  
  28. — Какие для вас особенно дороги?  
  29. — Как вы подружились с Николаем Носковым?
  30. — А до этого вы нигде не пересекались с ним?  
  31. — Давайте поговорим о вашей личной жизни…
  32. — Вы романтик? Как сделали предложение?  
  33. — А как проходила ваша свадьба? 
  34. — Один из самых распространенных запросов Интернета – рост и вес. 
  35. — Что происходит в вашей жизни сейчас? 
  36. Смотрите также
  37. «Быть артистом — это быть примером на сцене»

Впервые мы увидели молодого певца

Сашу

Иванова,

больше известного, как IVAN, на концерте Николая Носкова. Тогда Николай Иванович впервые начал выходить на сцену после инсульта. И IVAN не только выступал на концерте, но и всячески помогал легендарному музыканту освоить сценическое пространство. Кто же тот человек, который разделил с Николаем Носковым одну сцену?

За плечами артиста IVAN солидная творческая биография. Он участник «Евровидения-2016» от Беларуси, финалист проектов «Главная сцена» и «Битва хоров». Также артист анонсировал сольный концерт, который состоится 25 мая в одном из московских клубов.

А накануне своего выступления в рамках проекта «Загугли звезду» рассказал о дружбе с Николаем Носковым, методе Виктора Дробыша, волках на «Евровидении» и жене, укротившей питона.

«Меня зовут IVAN, я артист. Родом я из Беларуси, города Гомеля Новобелецкого района. Мое детство прошло шикарно. Я учился в 15-й школе, ходил в первую музыкальную школу имени Чайковского. Учился играть на классической гитаре. Отец мой — музыкант, мама тоже поет, играет. Старший брат – гитарист. В моей семье все музыканты, так что выбора у меня совершенно не было. Если честно, оно как-то с детства все пошло-поехало».

Юный Саша Иванов в школе Фото
Юный Саша Иванов в школе. Фото: личный архив

— Что вы помните о школе?

— Первая любовь, самый первый концерт. Впервые я выступал на публике на дне рождения у своего папы. Дико смущался, сильно стеснялся. Для меня это был переломный момент. Я боялся выступать даже перед родными, страшно нервничал. Помню, что исполнял песню группы «Любэ» — «Серыми тучами небо затянуто». Я не знаю, почему мы ее выбрали. Старший брат аккомпанировал на гитаре, а я сидел перед родителями, и мама держала передо мной вот такое вот вафельное полотенце, чтоб я никого не видел и не смущался. Представляете, до чего доходило?

И я закрываю глаза, начинаю петь и потом открываю их на припеве, этого полотенца уже нет, а передо мной сидит родня. У меня просто стеклянные глаза, но я все равно допел. В принципе все прошло нормально. Но еще очень долго я сильно нервничал перед выходом на сцену.

— Проект «Маска» вам бы подошел?  

Да, вполне, поэтому жду приглашения. Кому и куда писать, кому говорить о своем желании участвовать в нем?

IVAN с братом Фото
IVAN с братом. Фото: личный архив

— Расскажите о своих родителях.

Папа у меня был артист, тоже музыкант, звукорежиссер, играл на гитаре, пел. Наверное, именно он и воспитал в нас с братом тягу к музыке, к выступлениям, гитаре, к пению.

Мама тоже поет, связана с музыкой, что-то даже сочиняла в юности. Но сейчас ее специальность – секретарь генерального директора завода «Ювелир» города Гомеля. И бабушка поет, и прабабушка также пела.

Господи, да у меня все поют. Мой дед также играл на гармошке, причем очень шустро. А у бабушки по маминой линии собирались знакомые и пели в трехголосье очень мощные, народные песни.

— Они были артистки или больше пели для себя?  

— Бабушка по маминой линии даже где-то выступала. В основном они были артистками в душе. Но, наверное, многомиллионную толпу в 

«

Олимпийском

» 

они бы завели.

— Поговорим о шоу «Битва хоров»…

Да, я выступал в петербургском рок-хоре. У нас там собралась интересная компания, все мощные вокалисты, этакие рокеры. Вот и мне посчастливилось там тоже поучаствовать. Мы пели и попурри на известные рок-хиты, и на советские шлягеры тоже.

IVAN с участниками шоу Битва хоров Фото
IVAN с участниками шоу «Битва хоров». Фото: личный архив

— Что было самым сложным на этом проекте?  

То, что приходилось учить хореографию. То есть помимо того, что ты выступаешь со своим хором, поешь какую-то сольную песню, нужно еще было участвовать в массовых сценах и разучивать хореографические номера. А из меня танцор ну такой себе, поэтому запоминать движения было сложно.

Я вообще не представляю, как танцоры запоминают эту кучу движений в секунду и потом весь концерт танцуют разные номера. Для меня это, конечно, что-то за гранью фантастики. Наверное, это и было самое сложное.

— Как удалось завоевать второе место?  

—  Да, хор занял второе место — благодаря песням, исполнению, интересным аранжировкам. Но не благодаря моим танцам…

IVAN с группой Фото
IVAN с группой. Фото: личный архив

— Почему, имея свою группу, вы ушли в сольное плавание?  

— Мы играли ту музыку, которая нам всем очень нравилась на тот момент. Это такой металл-металл. Коллектив собрал барабанщик и гитарист – мои друзья детства.

Они сколотили команду и позвали меня туда петь. Собственно, я не отказался, мне это было интересно, и вот мы играли металл. Потом эта группа переименовалась. Я не помню, сколько она просуществовала.

А что касается моего сольного плавания, то все произошло неосознанно. Я даже не помню тот момент, когда я типа решил, что все, ухожу в сольное. Все как-то постепенно само так и случилось.

— Не жалеете?  

Нет, я, честно говоря, рад тому, что происходит со мной, и к чему я пришел сейчас. Поэтому нет, не жалею.

— Где тяжелее развиваться — в группе или сольно?  

— Зависит от того, как ты себя ощущаешь — в составе какой-то команды или нет. Я в принципе люблю командную игру. Наверное, это и было причиной того, что появился в группе своих друзей. А так, не знаю, как тяжелее. Честно. Я уже давным-давно работаю с продюсером Виктором Дробышем. И тут, наверное, неважно — с группой ты или без нее.

IVAN и Виктор Дробыш Фото
IVAN и Виктор Дробыш. Фото: личный архив

— Как началось ваше сотрудничество с Виктором Дробышем?  

— Первая наша встреча состоялась как раз-таки на кастинге «Битвы хоров». Там он увидел меня первый раз. Тогда я выступал с маленькой гитарой, пел свою песню.

А сотрудничество зародилась уже после «Главной сцены», когда мы выпустили композицию «Крест и ладонь». Это была моя первая песня в Национальной музыкальной корпорации. И вот пошло-поехало, «Евровидение» и остальные релизы.

— Он просто подошел и позвал к себе?

Прямо вот такого предложения точно не было. Просто Виктор Яковлевич меня подтягивал на какие-то конкурсы, телешоу. Мол, давай, приходи на кастинг туда или сюда. А после «Главной сцены» опять же все как-то сроднились, сдружились. Он меня чувствует, я его понимаю. Так мы и продолжили сотрудничать, работать вместе.

— Какой Виктор Дробыш продюсер?   

— Идеальный. С ним весело и интересно работать. Виктор Яковлевич дает свободу творчества, ты приносишь свои идеи, он их дополняет или отвергает, но, главное, что он постоянно это аргументирует. Если что-то не нравится — объясняет, почему лучше выпустить что-то другое. То есть мне максимально комфортно с ним работать.

— Ну, как и все люди, конечно.

IVAN на концерте Виктора Дробыша Будут все Фото
IVAN на концерте Виктора Дробыша «Будут все». Фото: личный архив

— А случались глобальные ошибки?  

— Но если мы что-то не выпускали, то не можем проверить — выстрелит оно или нет. А если мне что-то нравится, я объясняю свой выбор и говорю, что мне хотелось бы это выпустить. Виктор Яковлевич дает задумке свою оценку, и вместе мы принимаем какое-то решение. Иногда мы вдвоем сомневаемся — делать ли что-то или нет.

Вот поэтому, слава Богу, в офисе есть фокус-группа, которая тоже может высказать свою точку зрения, и коллегиально мы приходим к какому-то консенсусу. Да, Господи, какие слова: коллегиальным, консенсус, что я говорю (улыбается).

— Как появился ваш псевдоним? Что он означает?  

В 2016 году, когда возникла идея участвовать в «Евровидении». А на кастинг я пришел еще будучи, по-моему, Сашей Ивановым. А как вы знаете, на нашей эстраде уже есть всем известный Александр Иванов из группы «Рондо». И у продюсера родилась идея. Зачем нас мешать?

И тем более, когда мы ехали на «Евровидение», нужно было, чтобы в имени звучало что-то русское или белорусское. Чтобы сразу стало понятно, что чувак — наш. Что-то такое сильное, емкое. И чтобы сразу возникала отсылка к корням, откуда я. Иван — это сильно как-то в лоб, а английское произношение Иван — это Ivan. Самое то! Поэтому я IVAN, всем привет еще раз!

— Как часто вас путают с солистом группы «Рондо» Александром Ивановым?  

Случилась одна забавная история: это был концерт, Виктор Яковлевич меня объявляет. И ему потом рассказывают: «Слушай, смотрим мы концерт. Ты объявляешь Александра Иванова, а он не вышел». Ну, собственно, вышел я. Хотя все ожидали другого человека.

Ну, произошла такая вот забавная история. А в целом — нет, если организаторы или кто-то куда-то и приглашают, то, наверное, проверяют, кого они зовут.

— Вы знакомы с Александром Ивановым?  

Мы познакомились еще до «Евровидения», по-моему, на конкурсе «Пять звезд» в Ялте. Я, кстати, выиграл этот конкурс.

А Александр Иванов – очень приятный человек. Надарил мне кучу дисков, мы так тепло пообщались. Он рассказывал какие-то истории из жизни. Ну, в общем, произвел самое приятное впечатление. И периодически мы, конечно, встречаемся на сборных концертах.

IVAN на шоу Главная сцена Фото
IVAN на шоу «Главная сцена». Фото: личный архив

— Как вы попали в проект «Главная сцена»?  

Также пришел на кастинг, прошел его и попал на этот телепроект. По поводу отношений с участниками? Сразу скажу, на всех конкурсах, в которых мне довелось участвовать — «Евровидении», «Битва хоров», «Главной сцене», «Пять звезд» в Ялте — отношения всегда были дружеские, никакого соперничества не ощущалось.

И каждый помогал друг другу советами, поддержкой, репетировали вместе. Все проходило максимально позитивно, то есть, не было такого, чтобы кому-то нагадить или помешать выступить.

— А дружба там была?  

Конечно. С Сардором Милано мы давно не общались, но одно время общались довольно плотно. Я, честно говоря, всех не вспомню, потому что такое ощущение, что общались мы прям со всеми. С Артуром вот недавно переписывались даже.

IVAN с Виктором Дробышем на проекте Главная сцена Фото
IVAN с Виктором Дробышем на проекте «Главная сцена». Фото: личный архив

— На «Главной сцене» вы заняли второе место. Для вас это победа, или же вы расстроились?  

— Конечно, победа. Причем произошла довольно забавная ситуация. По результатам зрительского голосования я занял второе место, а по выбору продюсеров — первое. Вот поэтому можно сказать, что я занял и первое, и второе место.

— Что вам дало это призовое место в дальнейшем?  

— Чтобы победить, понятное дело, нужно дойти до конца этого телепроекта. Чем дольше ты там находишься, тем больше тебя показывают по телевизору. Грубо говоря, тем больше ты мелькаешь у людей перед лицом.

И, конечно же, когда ты дольше находишься в телепроекте и доходишь до финала, тебя лучше узнают и больше вероятности того, что тебя будут слушать.

IVAN на Евровидении Фото
IVAN на «Евровидении». Фото: личный архив

— Чем запомнилось выступление на «Евровидении» 2016 года?  

Сам конкурс начинается с того момента, когда ты победил в национальном отборе. С этого момента и стартует «Евровидение», то есть, сама эта подготовка, все дневники участника, когда за тобой ходят, снимают, куда ты идешь, что делаешь, какие-то сюжеты, как ты готовишься и так далее. Три или четыре дня конкурса, вплоть до самого «Евровидения». Ты едешь в пресс-тур, включающий в себя несколько стран, которые участвуют в «Евровидении». В моем случае это были Израиль, Амстердам и, по-моему, Латвия.

Ты ездишь по этим странам, выступаешь со своей песней, даешь интервью, появляешься на радио. То есть, это такой огромный пласт работы, который тебе нужно обязательно проделать непосредственно перед выступлением. Это одна из самых ярких эмоций с «Евровидения». Понятное дело, там великолепная атмосфера, все очень позитивные. Тем более большинство из нас жили в одном отеле, который находился рядом с концертной площадкой, где проводилось «Евровидение». Постоянно видели друг друга, записывали какие-то видео, общались, пели, тусовались и так далее.

Но, наверное, самая яркая и необыкновенная эмоция для меня, — это когда я стоял уже перед выходом на сцену, за кулисами. И в тот момент меня что-то осенило, и я поймал себя на мысли, что, блин, я всегда смотрел «Евровидение» дома с мамой, с папой, с семьей по телевизору. Мы  смотрели этот конкурс, обсуждали участников и так далее.

И тогда у меня возникло такое странное ощущение, что вся семья у меня сейчас дома, а я стою, ну, грубо говоря, по ту сторону экрана от своих родных. Да и вообще все происходящее казалось странным. Это вот одна из самых сильных, но в то же время непонятных эмоций для меня. Я не знаю, как это по-другому объяснить.

— Вы ведь хотели выступать обнаженным вместе с волками, почему не решились на это? 

— Ну, если б вы меня там увидели голого, то, наверное, было бы очень странно это смотреть. Меня запомнили и так. Как вообще появилась эта идея? Я услышал ее опять же от продюсера. Он сказал мне: «Прикинь ты появишься голым». И у меня в принципе была такая же реакция.

Я даже не знаю, что сказать, как на это реагировать. Даже прикинуть тяжело, как я появлюсь голым, что я там буду делать, как петь, ходить, танцевать. Новость была громкая, но для всех оставалось непонятным, как мы будем реализовывать подобную идею.

Потому что, если человек появляется голым, то понятно, что причинным местом он светить не может. Это был бы ужас, не имеющий никакого отношения к конкурсу. Вот поэтому появилась идея сделать это на голограмме. Я появляюсь на голограмме, но действительно как бы голый с волком.

Понятное дело, что, слава Богу, там ничего такого не было видно. Но на самом деле эффект был просто потрясающий, даже в зале. Потому что не было понятно, это я или не я. Сама эта голограмма, вот эта технология невероятно круто передает полноту и глубину этого действия. То есть, как будто бы перед тобой действительно сидит голый чувак с длинными волосами.

В зале была сумасшедшая реакция. Ну, и конечно же, в СМИ, еще до самого номера во всех слайд-шоу, в американских, в европейских, везде-везде постоянно говорили о человеке, который планирует появиться голым на сцене. То есть, да, это была такая новость номер один.

— Волки планировались настоящие?  

Ну, это было бы вообще проблематично, с живыми волками. Даже не потому, что Еврокомиссия запретила бы животных, но это просто перебор. Во-первых, когда мы снимали это видео, мне было прямо, если не стремно, то не по себе. Ладно, если бы я был в одежде, как-то все-таки чувствуешь себя немного защищенным.

А ты просто голый перед диким животным, у которого, помимо всего, огромные клыки и неофобия — боязнь всего нового. И я его боюсь, и он меня. Но потом все-таки как-то сдружились. Я даже на красную дорожку с волком пришел. А волчица Шакира пыталась укусить Сергея Лазарева.

— Сильно расстроились из-за конечного результата?  

Для меня это не был прям такой супер-пупер удар, но стало обидно. Я считаю, что этот номер сильный и технологически сложный. Подготовка к нему, и все эти графики, волки, обнаженность и так далее. На мой взгляд, мы все-таки незаслуженно не попали в финал.

— Как думаете, по какой причине?  

— На самом деле я не знаю, почему это произошло. Или песня не та, хотя СМИ очень много писали про нее. Но, возможно, проголосовали не так. Может, я как-то не так спел, не так выступил, не так вышел. На это может влиять много факторов.

IVAN Фото
IVAN. Фото: личный архив

— Какие песни вы считаете автобиографичными?  

Таких прям нет. Но, понятное дело, что каждую песню я провожу через себя, как бы это ни звучало. И, наверное, в каждой композиции можно что-то узнать обо мне. «Крест и ладонь», «Снова тебя забываю», «Океанами» (кстати, новый релиз, один из последних).

Но песни, написанной прямо про меня, наверное, нет. Однако в любой песне я нахожу часть себя, причем даже не в своей. Надо же как-то петь, о чем-то рассказывать, о чем-то повествовать.

— Какие для вас особенно дороги?  

Особенно? «Кто он?», «Крест и ладонь», «Океанами», «Go the Distance», «I Don’t Know», «Waste My Time», «Снова тебя забываю», «Чужая». Наверное, вот эти. В принципе, все дороги. Наверное, сложно говорить о том, что одна песня для тебя дороже, а другая – нет.

Потому что на каждую композицию ты тратишь много сил, эмоций и времени.

IVAN на концерте Николая Носкова Фото
IVAN на концерте Николая Носкова. Фото: личный архив

— Как вы подружились с Николаем Носковым?

— Наверное, благодаря «Главной сцене». Я выступил там с его песней «На меньшее не согласен». И спустя несколько лет раздается телефонный звонок и: «Алло, Саш, привет, это Носков Николай». А поскольку я был за городом у друзей, связь начала пропадать. Я подумал, что кто-то прикалывается. Николай Носков никогда в жизни не будет мне звонить.

И через минуту еще раз раздался телефонный звонок. Это все-таки был Николай Иванович Носков, который сказал: «Слушай, я посмотрел тебя на «Главной сцене». Ты пел мою песню так здорово, мне понравилось. Давай мы с тобой что-нибудь запишем».

У меня челюсть просто вообще отвалилась, что это мне звонит человек, на которого в музыкальном плане я равнялся практически все детство. Смотрел клипы, слушал песни, находил его живые концерты еще на VHS-кассетах. И тут он мне звонит!

Моему удивлению не было предела. Конечно же, я согласился. Правда, записать дуэт мы не успели, и поэтому на его сольном концерте спели песню, которую я исполнял на «Главной сцене» в отборочном туре «На меньшее не согласен». Так мы познакомились, и началась наша дружба.

IVAN на концерте Николая Носкова Фото
IVAN на концерте Николая Носкова. Фото: личный архив

— А до этого вы нигде не пересекались с ним?  

Мы вообще нигде не пересекались. Николай Носков в музыкальном мире – это что-то такое запредельное. Он как-то не на эстраде и в то же время не в андеграунде. Сцена – это его личное пространство.

Но сейчас мы общаемся с Николаем Ивановичем. Мне повезло, что я могу ему ставить свои демо-песни. Он их оценивает и причем подходит к этому с энтузиазмом. Я говорю: «Послушаете новую песню?», а он не отказывает. Николай Иванович достаточно категоричен в оценке творчества, причем любого. Сразу говорит, плохо это или нет, без компромиссов.

IVAN с женой Фото
IVAN с женой. Фото: личный архив

— Давайте поговорим о вашей личной жизни…

Личная жизнь сейчас прекрасна. Не так давно у меня изменился семейный статус. И теперь я живу с женой Алиной — счастливо, весело. Она танцует, кстати, вы можете увидеть ее в шоу «Маска». Алина довольно часто там мелькает, и ей нередко дают какие-то сольные номера. Алина Иванова (Сухоруких).

— Вот вы меня спрашивали про мюзикл «Ромео и Джульетта». Там мы и познакомились, наверное, десять лет назад. Мы там первый раз увиделись, но особо не общались с ней. Тогда у Алины был молодой человек. Но спустя пять или шесть лет, как только я узнал, что они расстались, я сразу же написал ей. Я никого не подсиживал. Все случилось само собой. Но, можно сказать, что я ждал именно ее.

— Вы романтик? Как сделали предложение?  

Вообще — да, но предложение было очень простое, не романтическое. Я целый год носил с собой кольцо и искал лучшего момента, чтобы его преподнести. Чтоб вы понимали, мы уже и в красивые места съездили, и везде, где мы только не были, где это можно было бы сделать действительно красиво.

Но самый подходящий момент я почему-то выбрал вечером на кухне. Но, согласитесь, и в таком предложении есть свой шарм. Это максимально неожиданно для всех. А вообще, по натуре я романтик. Но в тот вечер вот так сложились звезды.

— А как проходила ваша свадьба? 

— Это было 6 августа. Свадьба прошла весело. Но одного нашего гостя в голову укусил питон.

Дело в том, что моя любовь решила сделать всем подарок и станцевать с питоном, как героиня Сальмы Хайек в фильме «От заката до рассвета». Во время номера все происходило абсолютно спокойно, питон вел себя хорошо. Ну потом, после танца все начали с ним фотографироваться, и неожиданно он укусил одного из гостей, моего друга. Помню, ко мне подбегает официант и говорит: «Вашего гостя укусил питон».

Я забегаю в туалет, там все в крови, думаю: «Блин, куда он его укусил? Почему столько крови?». Оказалось, в бровь. У человека половина лица была синим, отек, фингал и так далее.

И потом друг долго объяснял на работе, что не подрался на свадьбе, просто его укусил питон. Понятное дело, что в это мало, кто поверит.

— Один из самых распространенных запросов Интернета – рост и вес. 

— Рост – 195 сантиметров. Вес не помню. Честно говоря, я не взвешиваюсь.

IVAN приглашает на свой концерт Фото
IVAN приглашает на свой концерт. Фото: личный архив

— Что происходит в вашей жизни сейчас? 

— В первую очередь, хочу анонсировать свой концерт, который пройдет 25 мая в клубе «16 тонн» в Москве. Билетов мало, они продаются. Можете заходить на мою страничку, либо непосредственно на страницу клуба «16 Тонн», поэтому спешите покупать.

Будет здорово, круто. Будет много гостей, песен, в том числе новых. И даже спою под аккомпанемент Виктора Яковлевича.

Смотрите также

Еще больше звездных новостей в Telegram-канале.

С песней по жизни

Когда Советский Союз распался, блестящий певец и Божьей милостью композитор Игорь Демарин отправился в Москву в поисках лучшей судьбы.

Когда Советский Союз распался, блестящий певец и Божьей милостью композитор Игорь Демарин отправился в Москву в поисках лучшей судьбы. Уехал он туда не один — с женой-единомышленницей певицей Ириной Шведовой и… ее юной соперницей. Надо ли удивляться тому, что этот банальный любовный треугольник вскоре превратился в четырехугольник? Развод сравнивают с ампутацией: ты остаешься в живых, но тебя становится меньше. Во всяком случае, порознь Игорь и Ирина так и не сумели повторить успех своего тандема. Просто какое-то наваждение — и сегодня, спустя 12 лет после расставания, в мире эстрады их имена чаще звучат вместе, чем по отдельности. «Хочу тебя забыть, — пела Шведова, — да, видно, не получится, сплетаются в года моей печали дни»… Похоже, слова их звездной «Америки-разлучницы» оказались пророческими. В посолидневшем, степенном Демарине ныне трудно узнать былого комсомольца-романтика, Робин Гуда и сердцееда. Правда, он по-прежнему нервничает, вспоминая бывшую жену. Иногда даже кажется, что певица, чей первый альбом многозначительно назывался «Ведьма», опоила его приворотным зельем. Говорят, со второй супруги Наташи он взял твердое обещание, что она не будет пытаться петь. Во всяком случае, даже когда его приглашают поучаствовать в семейных шоу, Игорь выходит на сцену исключительно в дуэте с мамой — актрисой народного театра. Уже несколько лет «мягкий и пушистый» Демарин вдохновенно пишет мюзикл по широко известному роману Зюскинда «Парфюмер». Особенно ему удалась партия героя — маньяка, оставляющего за собой женские трупы. Психоаналитик, пожалуй, сказал бы, что выбор жутковатой темы не случаен. Как справедливо заметил писатель, женщина способна на все, а мужчина — на все остальное. Ну а чьей крови Игорь подсознательно жаждет, нетрудно догадаться, прочитав его интервью.

«БОЖЕ МОЙ, Я ПОБЕДИЛ САМОГО ФИЛИППА КИРКОРОВА!»

Игорь, в Украине ты был очень популярен, твои песни исполняли лучшие певцы СССР, ты одержал несколько побед в престижнейших всесоюзных конкурсах, удачно выступил в Сопоте… Все атрибуты успеха и славы были, как говорится, налицо и на лице, тем не менее в 92-м ты решился все бросить и отправился покорять Москву. С этим переездом ты что-то приобрел или, наоборот, потерял?

И не приобрел, и не потерял. Все шло своим чередом, и я получил то, на что, собственно говоря, рассчитывал. Уезжал я из Киева по двум причинам. Во-первых, с 86-го, после выступления в Юрмале, Москва стала для меня такой же площадкой, как Киев. Юрмала расширила круг поклонников…

…а потом была Ялта, конкурс артистов стран Социалистического содружества…

…да, Гран-при. Боже мой, я победил самого Филиппа Киркорова! Ну а вторая причина — в Киеве меня никто не держал.

А Украина никогда никого не держала…

Ну, не знаю — сейчас, может, заботится о своих звездах, старается сохранить золотой фонд. По-моему, люди творческие смотрят нынче вперед увереннее, чем раньше, но у меня все сложилось так, как сложилось…

Многие бывшие киевляне рассказывали мне страшные истории о том, как они притирались в Москве. Лолита, например, до сих пор с содроганием вспоминает жуткие коммуналки с полчищами тараканов и крыс…

У меня все происходило спокойнее, потому что я как раз из такой коммуналки в Киеве уехал. Ты вспомнил время, когда развалился Союз, да буквально все трещало по швам. Хорошее, между прочим, время! После конкурса в Ялте меня записали на прием к высшему начальству, которое распоряжалось квартирами, я должен был идти решать свой жилищный вопрос, но буквально через неделю Кабмин был расформирован.

Словом, никакого решения моих проблем в Киеве не предвиделось. C 88-го я был заслуженным артистом, но четыре года ощущал по отношению к себе прохладцу. Когда же, наконец, занялся благоустройством, развал уже шел на глазах. «Боже, — думаю, — остаюсь у разбитого корыта. Надо что-то делать». Руки не складывал. Сперва в украинский шоу-бизнес подался, но он был очень своеобразный — я с ним даже нажил себе большие проблемы в Москве…

В чем это выражалось?

В Киеве мне сказали: «Ты у нас будешь второй Ротару». В эту затею верилось с трудом: ну как я могу быть Ротару? Но мне золотые горы сулили: «Мы в тебя будем вкладывать деньги, раскрутим в Москве, а жить будешь в Украине». В Первопрестольной вроде поверили, начали меня снимать потихонечку… Потом говорят: «Ваши спонсоры хоть что-то должны перечислить».

Звоню в Киев: «Так и так, московский шоу-бизнес начал со мной работать, ждет уже денег за съемки». Мне в ответ: «Да нет, мы передумали! Это бесполезное дело, больше заниматься им не хотим». Короче, оставили меня с большими долгами и массой проблем, которые нужно было как-то решать. Я просто в шоке был. Слава Богу, все удалось уладить: какие-то суммы вернул, какие-то мне простили…

Во второй половине 80-х годов, когда я служил в армии, секретарь комсомольской организации нашего дивизиона старший лейтенант Фролов в свободное время пел под гитару потрясающие песни. Мы у него однажды спросили, кто же их написал. «Игорь Демарин, — последовал ответ, — комсомол его любит». Комсомол действительно тебя любил?

Это была моя первая концертная организация, и именно благодаря комсомолу я объездил весь мир. Правда, без проблем тоже не обошлось. Я учился в консерватории на композиторском факультете и то в Грецию попадал, то на Кубу, то опять в Европу: Германия, Франция, Дания… Пусть это недельная была поездка, но за кордон. Приезжал домой, а наши преподаватели зарубежной музыкальной истории — страшные ревнивцы — начинали бурчать: «Мы почему-то за границу не ездим. Нам командировки как воздух нужны, а выезжает Демарин». Ох и долго я потом сдавал им экзамены и зачеты!..

Ты ведь приехал в Киев из Харьковской области…

Да, родом я из Изюма. Окончил музыкальное училище на Донбассе, в Артемовске, был пианистом, служил в Севастополе в ансамбле песни и пляски.

Хорошая школа…

Ансамбль пел мои песни (и поет до сих пор, чему я несказанно рад)…


Игорь Демарин: «Из-за собственной лени я до сих пор не вступил в Союз композиторов. А ведь такие люди, как Пахмутова, — это наша история»

Хормейстер этого коллектива и подготовил меня для поступления в консерваторию, правда, нацеливал в основном на хоровую музыку. «Получится у тебя что-то инструментальное или нет, — говорил, — это еще вопрос, а хор — он всегда прозвучит». Я к этим установкам прислушивался, тем более что в свое время этот хормейстер занимался у такого корифея, как Павел Иванович Муравский.

На прослушивание в консерваторию я приехал прямо в матросской форме. Маэстро Штогаренко аж загорелся: «Матросик!». Наверное, вспомнил себя в этом возрасте. Все-таки у меня счастливая судьба — я поступил! Не все, разумеется, вышло гладко. У меня была фортепианная подготовка, а в консерватории требовалась больше теоретическая, поэтому год я учился на подготовительном отделении. Потом попал в класс Колодуба — это мой мастер, шеф. Пять лет Лев Николаевич меня школил и довел до симфонии — она блистательно прозвучала.

В общем, с Киевом у меня связаны самые яркие воспоминания, здесь проходило мое становление. Жаль, промелькнуло все быстро…

«АНТОНОВ СТАЛ МНЕ ЗВОНИТЬ: «ДАВАЙ ВСТРЕТИМСЯ, РАЗБЕРЕМСЯ В НАТУРЕ»

Знаменитые московские композиторы и поэты-песенники еще того, советского разлива, составляли довольно замкнутый клан. Как они восприняли появление уже известного коллеги из Киева?

Ну, если считать кланом Пахмутову с Добронравовым, то с распростертыми объятиями. Как и поэты Танич, Зиновьев, Резник… На самом деле, из-за собственной занятости и лени я до сих пор еще в Союз композиторов не вступил. Только сейчас этим занялся, уже прошел этапы прослушивания. Московские композиторы Хренников, Фельцман, Пахмутова (фамилии можно перечислять долго) — это наша история, на их песнях мы росли, учились, и они таки научили нас лучшему. Только ради того, чтобы побольше с этими людьми общаться, хочу вступить в Союз композиторов.

Тем не менее у тебя, я знаю, был какой-то конфликт с Юрием Антоновым…

Ну, это всегда подозрительно, когда хорошо встречают, — так и жди потом какого-нибудь подвоха. Антонову нравились мои «Америка-разлучница», «Заграница», «Белый вальс», он как бы принял меня за своего, проникся. Правда, потом одна моя песня напомнила ему что-то из его творчества…

…которое он почему-то давно не обновлял…

Очень давно. Мы сейчас даже хотим скинуться, чтобы послушать его новые песни. Шутка! Видимо, кто-то ему нашептал: «Смотри, Демарин твою песню выдает за свою»…

Ну да, что-то там есть… С другой стороны, консерватория научила меня свободно использовать народный мелос.

…и беспроигрышный вариант. Все равно народную песню не повторишь…

Конечно. Если сейчас мы начнем выяснять, кто у кого чего, разговор будет долгим…

Вообще-то, для публики это не столь важно… Простой народ, когда слушает, удивляется: «Так слова же другие!».Смеется) Мол, из-за чего сыр-бор?

Если бы мы с Антоновым сели за стол переговоров, я бы наиграл те народные песни, на базе которых делал «Конвой». Он убедился бы, что просто мы вместе пользуемся одним материалом, поэтому предъявлять претензии — бесполезная трата времени.

А что же Антонов?

Не успел я ему ничего объяснить, как буквально на следующий день в скандальной московской газете вышел материал «Демарин — вор!». Вдобавок Антонов стал мне звонить: «Давай встретимся, разберемся в натуре». Я одно время его побаивался, думал: «Е-мое! Какие дела?». Ну а потом пошли песни Матвиенко и все — вопрос закрылся.

Дим, это такая тема, что можно диссертацию защитить, если подумать. Очень часто у нас обращаются к каким-то латиноамериканским мелодиям, тот же Паулс пользовался ими активно, хотя его шлягеры с «исходниками» сравнить нельзя…

Когда за такие вещи берется мастер, он просто делает песню наподобие. Я тоже, бывало, писал что-то наподобие моих любимых песен. Это называется «под впечатлением». Например, есть югославская песня «Кристина» — я с ней побеждал на конкурсах. Потом у меня появилась «Иванна». Если их рядом поставить — разные песни, и хотя в обеих есть что-то общее, это нельзя назвать заимствованием. Если я что и почерпнул в «Кристине», то энергетику. Или мы с Рыбчинским сделали песню «Нищий» — там та же история… Мне нравилась одна песня, а это как бы парафраз темы.

Во всяком случае, «Ламбаду» я никогда не писал, не пытался на суперхитовости и популярности срубить денег, хотя многие этим занимаются. Те, кто имеет доступ к хитам, которые в Европе только раскручиваются, стараются быстро, еще горяченькой песню сюда привезти и выдать свой вариант — на опережение. Не знаю, что эти люди чувствуют потом, когда скопированный хит начинает у нас звучать. Может, им неудобно становится…

«ИЗ-ЗА ШВЕДОВОЙ Я СЕБЯ ЗАБРОСИЛ, КАК МИНИМУМ, ЛЕТ НА 10»

Долгое время фамилия Демарин звучала в тандеме с фамилией Шведова. Ирина пела замечательные песни, которые ты написал: «Америка-разлучница», «Белый вальс», массу других… История ваших отношений сложна и запутанна. Сегодня уже не секрет, что был у вас и любовный треугольник, и любовный четырехугольник — словом, чего только не было… Что вас объединяло? Ваш союз был творческим или семейным?

Творческим, разумеется, — даже дети у нас так и не появились. По молодости мы настолько были увлечены делом: концерты, гастроли… К тому же у меня большие, даже завышенные требования к исполнителю. Немало пришлось потрудиться, чтобы из просто рядовой актрисы театра Ира стала певицей.

Тем не менее театральность в ней все-таки побеждала…

Увы. Мой принцип: эстрада эстрадой, а театр театром, и не надо смешивать жанры. Ты должен выйти на конкурсе и победить, а Ирка проигрывала, потому что нужно было дать простор песне, а не себе. Это в театре ты работаешь на себя, а в песне должен от всего отрешиться…

С театром на сцене мы боролись изо всех сил, но он — к сожалению, ты совершенно прав — победил.

На твой взгляд, Шведова была незаурядной певицей?

Она вообще певицей не была — ни одной секунды, ни одного такта. Просто меня убедила в обратном. В то время мой «Белый вальс» показали Ротару.


«Женщины с трудом переносят звездную болезнь. А Шведову на руках носили, поклонники вокруг нее хороводили»

Мне очень нравилось, как София Михайловна его подавала, это была ее песня, но Ирка перехитрила всех. Она присутствовала при рождении «Вальса» и умудрилась сделать его самостоятельно. Мы с Рогозой только наметили, как написанным распорядиться, а она уже туда показала, сюда, третье-десятое… Потом сама пробила на «Песню года», и все подняли руки вверх, сдались. Честно говоря, добиться показа ее на ЦТ, вынести на поверхность афганскую тему именно тогда было крайне сложно, почти нереально.

Я хорошо помню, как у Леонтьева выбрасывали из эфиров «Афганский ветер»: «Зачем стучишься, похоронка, в панельный дом?». В Москву вы с Ирой приехали, полные радужных планов и надежд, но очень скоро семейная лодка разбилась. Обо что: о быт или..?

Ну, то, что не о быт, — точно. Он был у нас куда лучше, чем в Киеве, мы снимали двухкомнатную квартиру, причем могли себе позволить обосноваться в любом районе. Материально все было совершенно нормально, но сразу стало играть роль окружение. Ирка нравилась и Добрынину, и Антонову, другим композиторам и поэтам… Она за кулисами или где-то в студии ходит, а они шу-шу-шу: «Ирочка, тебе… шу-шу-шу… хиточки нужны»…

У меня к хитам было особое отношение. Как во всем мире заведено? Если приезжает, скажем, Том Джонс, даже имея 100 новых песен, он все равно выдаст «Делайлу». Обязательно, потому что это его визитная карточка, он без нее никуда. Если на сегодняшний день у тебя нет песни лучше «Америки-разлучницы», катай ее полным ходом, не трогай!

А она начала трогать?

И еще как! Ирке захотелось на сцене потанцевать, попеть какие-то безделицы, а ведь она уже заявила о себе как о серьезной исполнительнице…


Ирина Шведова с дочерью Василисой

Другие никогда в жизни не смогут о чем-то серьезном спеть, потому что нет того внутреннего мира. Им только поплясать, сексы-шмексы, а из ее уст слово доходило до публики, ее на руках носили.

В общем, вдруг пошли заявочки типа: «Мне нужно то-се, со Славой Добрыниным поработать». Я в ответ: «Ради Бога, правда, хита я не слышу. То, что Слава делает для других, для себя — это нормально (он большой профессионал), но тебе нужна песня достойная, не для раскрутки. «Ягода-малина» — отличная вещь, но не для тебя: если ее споешь, себя уничтожишь».

Я устал доказывать это день и ночь. «Ладно, воля твоя, — сказал, — вперед, за орденами! Я занимаюсь своим делом, мне достаточно и своих планов. В конце концов, из-за тебя я себя забросил, как минимум, лет на 10».

Короче говоря, сдался, махнул на все это рукой… Московский шоу-бизнес между тем такого себе не позволяет. Они, если за одну песню схватились, доводят ее до конца.

Многие артисты вообще на двух-трех песнях совершенно безбедно живут…

Конечно! А мы стали разбрасываться темами: «Да ладно!». Эх, если бы тогда контракт заключить: шаг влево, шаг вправо — и все, сразу на место…

Выходит, Москва сыграла со Шведовой злую шутку?

Можно сказать и так… Талантливейший человек, но только что-то начинало получаться на эстраде, она сразу бросалась в театр. У Наташки Рожковой та же история. Она же прекрасная эстрадная исполнительница, даже Пугачевой когда-то конкуренцию составляла, но ее постоянно куда-то заносило: если не монашкой стать — значит, пойти в театрик. Причем не первосортный, а оставляющий желать лучшего смеется) Ирка тоже театр организовала, труппу собрала какую-то…

…Сколько таких примеров! В 80-х годах появилась Валентина Игнатьева. Я в ней сразу искру Божью отметил, когда на конкурсе «Красная гвоздика» она победила с пахмутовской песней. Это исполнительница вроде Шведовой была, пела непонятно чем… Помнишь спортивную: «Темп моей страны, моей земли…»?

«…ждать мы ни секунды не могли»…

Игнатьева пела так, будто в этот темп себя загоняла. Голоса не было совершенно, но она будто с ума на сцене сходила, свято во все верила… Вот сидел я у телевизора, и вдруг меня что-то непонятное пронзало. Куда делась Игнатьева? Пахмутова мне сказала: «Куда-то в театр ушла».Смеется) Так и тянет их на подмостки!..

«В ПОРЫВЕ БЕШЕНСТВА Я МОГ ОТРУГАТЬ ИРКИНОГО ХЛОПЦА ПО ТЕЛЕФОНУ, НО НИЧЕГО БОЛЬШЕ… У НАС СЛИШКОМ РАЗНЫЕ ВЕСОВЫЕ КАТЕГОРИИ»

Уже в Москве, насколько я знаю, в жизни Ирины Шведовой появился какой-то пожарник. Как это произошло?

Смеется) Точнее, представитель пожарных войск. Как? Женщины с трудом переживают звездную болезнь. Мужик как-то еще может с ней справиться, в конце концов, ему морду набить можно, чтобы успокоить, а слабый пол трогать нельзя. В общем, пошли вокруг Ирки хороводить поклонники, и она стала серьезно к ним относиться. А ведь, как правило, обожатели не воспринимают звезду как человека — для них это что-то заоблачное. Увы, она попыталась приземлиться, стала с ними дружить. Это я смеясь говорю, что ее воздыхатель — пожарник: хлопец просто служил в пожарных войсках. Она его провожала в армию, потом встречала, помогала устроиться в Москве, чтобы не забрали в Чечню…

Пауза) Ну как мужчина может к этому относиться? Честно говоря, я такого поворота не ожидал. В общем-то, любой мужик бесится, когда не по его сценарию что-то происходит… Знаешь, я всегда Ирке говорил: «Если после меня петь — то песни Паулса, если уйдешь — замуж должна выйти, как минимум, за миллионера. С ним жизнь у тебя должна быть куда лучше, чем со мной!». Поднимай планку выше, чтобы, видя, на кого меня променяли, я не считал себя униженным и оскорбленным.

А у нее сплошные непонятные истории… Голову ей тогда вскружил 18-летний пацан из какой-то семьи странной… Хотя сам он не странныйпьет воду)

Ты с ним встречался, обсуждал возникшую ситуацию, выяснял отношения?

Нет, нет! В порыве какого-то бешенства я мог отругать хлопца по телефону, но ничего больше… Ну, во-первых, неравные весовые категории: там совсем мальчик, а мне все-таки 34 года было. Слишком большой разрыв, чтобы соперничать на равных, как-то несолидно. Хотя мелькала шальная мысль, когда Ирка пришла и заявила: «Если ты меня не оставишь в покое, он хочет с тобой разобраться». Вот здесь я уже вскипел!Жадно пьет) Дима, от таких вопросов я у тебя всю воду выпью.

Я тебе отдам свою, потому что и следующие собираюсь задавать в том же духе. Кстати, помнишь эту строчку: «Если к другому уходит невеста, то неизвестно, кому повезло»?

Смеется) Я отношусь к тем мужчинам, которые стараются разойтись достойно, чтобы не было больно ни той стороне, ни этой. Я ведь тоже в то время был не святой, у меня был — нет, не дежурный вариант! — очень надежный, верный спутник Наташка. Все это время она дышала в затылок, в спину, в лицо и спасала меня от многих разочарований и проблем. В общем, когда все произошло, она была одной из первых моих спасительниц. Все-таки я очень сильно был ущемлен, и у меня долго не проходило это непонятное состояние — гнев, перемешанный с болью, обидой…

Тем не менее в своих интервью Шведова настойчиво твердила, что вашу идиллию разрушила ее лучшая подруга. «Она ворвалась в семью и увела у меня Игоря», — до сих пор уверяет Ирина…

Она имеет право говорить так, как ей это видится, но первым я никогда никого не бросаю. Даже если отношения, приятельские или еще какие-то, обречены. Нет, Ирку я бы первый не бросил.

«ЕСЛИ ЖЕНЩИНА МОЖЕТ СЕБЕ ПОЗВОЛИТЬ МОЛОДЫХ ПОКЛОННИКОВ, С КОТОРЫМИ У НЕЕ 10 ЛЕТ РАЗНИЦЫ В ВОЗРАСТЕ, ЧЕСТЬ ЕЙ И ХВАЛА»

Она и вокалисткой была. Хотя коллектив — понятие относительное.

Смущенно) Ну да.

Милая история! К тому времени я уже окончил консерваторию, но почему-то в тех краях оказался. Кажется, в предварительных авиакассах билет брал. Выхожу на угол Крещатика и Карла Маркса и вижу со спины девушку.

И как она тебе с этого ракурса показалась?

Ну, внимание на нее обратил. Потом смотрю, рядом моя подруга Стелла идет. Она вокалистка, училась в эстрадно-цирковом училище…

Ее ты тоже узнал со спины?

Улыбается) Естественно, подхожу поближе: «Девчо-о-онки!». Стелка обернулась первая: «Ах! Боже мой!». А Наташка смотрит на меня так — ну никак. Я еще, помню, подумал: «Ничего себе!».

Действительно, безобразие! Пацан в зените славы, а тут такое неуважение…

Потом уже выяснилось, что по рассказам Стеллы Наташка меня знала. Та была моей давней подругой — еще 16-летней брала у меня после Юрмалы автографы. Правда, с тех пор утекло много воды — ей уже лет 20 было, а Наташке 16.

В общем, прогулялись мы по Крещатику… Ну где же еще весной гулять смеется) Тепло, красота, каштаны цветут, и тут меня понесло.


«Все время Наташка дышала мне в затылок, в спину, в лицо и спасала меня от очень многих разочарований и проблем»

Наташка смотрела на меня своими глазенками, как молодая лань, ну совершенно юная козочка… Она меня сразила — и все, пошла какая-то переоценка ценностей. Конечно, глупо загадывать наперед, но у меня перед глазами будто кино прокрутилось: как дальше пойдет жизнь. Я уже к тому времени решил уезжать в Москву, и ни секунды не сомневался, что она поедет со мной.

Потом мы встречались в разных компаниях, в Гидропарке гуляли…

Очень долго не заходило. Затем Стелка пришла вдруг одна, без Наташки.

Я удивился: «А где Наташа?». — «Она то, она се»… Тут же я позвонил ей из автомата: «Ты это чего?». — «А я даже не знала, что вы гуляете»смеется) «Мы сейчас там-то и сям-то — срочно давай к нам!». В общем, такие пикантные моменты завершились рождением новой семьи.

Когда Наташа работала в вашем коллективе костюмером, Ира о чем-то догадывалась? Видела в ней соперницу?

Мне кажется, для Ирки это был какой-то важный раздражитель, ей хотелось подстегнуть себя ревностью. Не исключено, что она пыталась себя приподнять: мол, там молодая девчонка, а я все-таки незаурядная личность… Ирка — человек неглупый, даже чересчур умный. Какой-то план в отличие от меня у нее был, а я как рассуждал: раз Наташка мне нравится, значит, нравится и Ирине. Она пригласила ее поработать, сделать, может быть, из нее артистку…

Во всем. Я видел, что Наташка питала ко мне теплые чувства, это было, можно сказать, рождение нашей любви.

После того как вы официально с ней повенчались, а история вашей любви выплеснулась на страницы газет и телеэкраны, Ира Шведова, говорят, вдруг опомнилась, начала жалеть о том, что произошло. Насколько мне известно, она даже просилась назад, предлагала: «Давай снова жить вместе»…

Ну нет, этого уже не было… Не знаю, может у тебя какие-то другие источники информации… Задумчиво) Да, Ирина этого не ожидала.

Рассчитывала, что Игорь Демарин будет страдать долго, пока не умрет от несчастной любви?

Она думала, что покрутит ее Игорь роман и все вернется потом на круги своя. Не учла только, что семьи у нас не было, — нас связывала идеология, любовь к песне, к сцене. Мы только этим и жили, и когда произошли коренные идеологические разногласия, ничего общего не осталось.

Смеется) Знаешь, вся эта молодежь почему-то ко мне тянулась.

Да, пацаны. Нет, я такие романы не осуждаю — природа! Если женщина может себе позволить поклонников, с которыми у нее 10 с лишним лет разницы в возрасте, честь ей и хвала. Шведова, очевидно, из породы таких женщин.

…Ой, вспомнил одну историю. Как-то мы собрались на даче. Пришел сосед Андрей, очень хороший парень, один из поклонников Ирины. У них были горячие отношения, страсти-мордасти, но потом оказалось, что его друзья тоже были ее пылкими обожателями. Пришел еще один Иркин поклонник, разожгли костер, остались втроем. Я — как гуру смеется)

Как ветеран движения…

Андрюха — уже пройденный этап. И знаешь, как-то разговорились. О чем могли говорить люди, имевшие к Ирке прямое отношение? Я успокаивал их: «Вы хорошие ребята, и если мы вместе сидим у костра, значит, у меня к вам претензий никаких нет».

И вообще, сдвинем бокалы!

С точки зрения творчества они были моими поклонниками не меньше, чем Иркиными, тем более время все расставляет на свои места. Многие эпизоды уже просто потешают — когда сегодня их вспоминаешь, становится до слез смешно. Думаешь: «Ради Бога, может, в этом и состоит прелесть жизни?» пьет залпом)

Игорь, на мой взгляд, ты безумно талантливый человек, и как жаль, что много лет… нельзя сказать, что выбросил впустую, но бросил к ногам Шведовой-певицы. Конечно же, это было в ущерб себе. Вместо того чтобы самому на полную катушку работать, ты обслуживал ее как муж, как композитор, как продюсер, как идеолог…

Как идиот!

«ДЕНЬГИ — 60 ТЫСЯЧ! — ПРОПАЛИ. МНЕ НЕ ШВЕДОВУ ЖАЛКО, А ЕЕ ТАЛАНТ»

Потом вы расстались, прошло какое-то время, и когда сольная карьера у нее не заладилась, она, насколько я знаю, часто звонила тебе, предлагала снова стать ее автором и продюсером. Ты якобы согласился опять поработать вместе, даже вложил в проект ее очередной раскрутки огромные деньги. Это так?

Действительно, она обращалась, но я, глядя на то, что на эстраде творится, был не готов рискнуть. С другой стороны, у нее был большой поклонник, очень богатый человек Анатолий Смолянинов. Творческая личность, мой друг, царствие ему небесное! Его не стало два года назад — разбился с женой в вертолете. Трагедия всей России — не только друзей и близких… Как-то он мне сказал: «Игорь, давай Ирину не забывать».

Он вложил в нее деньги?

И немалые. К шоу-бизнесу Смолянинов никакого отношения не имел, просто пытался сделать для Шведовой доброе дело. Как продюсер, я распоряжался его деньгами: как потратить, куда направить.


Я сказал Иркиным поклонникам: «Если мы вместе сидим у костра, у меня к вам претензий нет»

Для начала у нас возникла замечательная идея — записать песню «Странница» на стихи Рыбчинского. Я давно ее сочинил, но никому не давал, а Ирина — она все-таки может сделать продукт.

Неожиданно клип получился обалденный, мы запустили его в ротацию, он хорошо пошел, вызвал резонанс. Ирку стали звать на концерты, появились какие-то предложения. Это же просто, как дважды два: люди видят на экране клип, значит, сегодня эта песня должна прозвучать или в ночном клубе, или на концертной площадке, куда певицу приглашают.

Я не везде с ней ездил — у нее был директор. «Ну что, как прошло?» — спрашиваю его как-то. «Да, в общем, нормально». — «И как «Странницу» принимают?». Он потупил глаза: «Ира ее не пела». — «Не понял, а что она пела?». И тут он начинает перечислять мне названия, от которых у меня волосы встали дыбом.

История повторилась?

Оказывается, параллельно у нее были какие-то обязательства перед хлопцем-афганцем, уважаемым человеком. Я ничего не имел против, но мы раскручиваем песню, она должна звучать… В общем, это был первый звоночек… Я ее вызываю, мы начинаем беседовать. «Ты понимаешь, что мы сейчас делаем?» — спрашиваю.

Я называю суммы, — порядка 60 тысяч! — которые уже вложены. Клип пропадает…

Пусть даже не возвращать, но хотя бы правильно всем этим распорядиться, дойти до какого-то логического завершения, увидеть результат работы. Ирка юлит, а потом заявляет: «Да и вообще, мне клип не нравится». Дима, я понял: дважды в одну реку не войдешь — бесполезно и пытаться.

Деньги пропали, и тогда я сказал себе: «Все!». Это благо, что Толя человек был нормальный. Он рассмеялся: «Теперь я понимаю, в чем состоит смысл пословицы: «Дважды в год лета не бывает».

В общем, не получилось взаимопонимания. Потом Ирка опять приходит: «Все! Мы работаем!». Крутится клип — месяц, два, три, полгода… Ничего от тебя сейчас не требуется — жди. Зарплата идет, хочешь фитнес — пожалуйста, спонсор за все платит, но это ее не устраивало, раздражало, она не чувствовала своей воли. Сила, оказывается, есть, воля есть, а силы воли не было…

У Шведовой совершенно свое представление о творчестве, о любви — обо всем. Она сама продюсер и знает, чего хочет, а у меня до сих пор нечиста совесть.

Тебе ее жалко?

Не ее — она-то не пропадет, жаль ее талант. Все кажется, что я в то время чего-то недосказал. Причем Наташка, жена моя, мать моих детей, была обеими руками за: «Игорь! Я поддержу, сделаю все, что в моих силах!». Она так болела за успех, практически сама была идеологом проекта, придумывала, как снять клип, помогала, находила людей… Благо после окончания ГИТИСа тесно связана с киношной историей.

Наташа не ревновала, не боялась оставлять вас наедине?

Нет, просто когда стало уже очевидно, что все повторяется, она за меня переживала. «Хватит, — сказала, — ты зря душу и сердце рвешь — ничего не получится». Наташа просто психовала, когда мы Ирку увещевали: «Ну давай же!». Та вроде опять возвращалась, но лишь до тех пор, пока не нахлынет чувство протеста: «Нет, я сама, я знаю, что надо делать, а вы не так вкладываете»…

«НЕДАВНО У МЕНЯ «ДОЧЬ» ПОЯВИЛАСЬ ВНЕБРАЧНАЯ»

Это правда, что Шведова все время старалась находиться где-то рядом с Демариным? Сперва без видимых причин по нескольку раз в день звонила, потом и вовсе дачу начала строить рядом с твоей…

Вздыхает). Недавно у меня еще «дочь» объявилась внебрачная. Буквально год назад Шведова вывела ее в свет, представила журналистам, а народ простой: «Смотрите, и ведь как похожа! Ну, этот Демарин!». Я все думаю: «Зачем это тебе надо? К чему эти фортели? Чтобы лишний раз напомнить о своем существовании?».

Это действительно было.

Не знаю… Честно говорю, не знаю… Иронично) Наверное, если бы любила, смогла бы удержать свое счастье в руках.

Во время последних выборов в Государственную Думу России ты проехал по всей стране с агитационным туром в поддержку Российской партии ЖИЗНИ, возглавляемой председателем Совета Федерации Федерального Собрания РФ Сергеем Мироновым. Повсюду ты пел гимн этой партии, который сам же и написал, но, по слухам, никакого вознаграждения за это не получил и в расстроенных чувствах заявил, что тебя просто кинули…

…В интернете, на страничке скандалов, я такие сплетни читал. Ой, там еще было написано, что я появился перед журналистом в каких-то штанах…

…в рваных тренировочных, опухший после запоя и сказал: «Нет у меня денег совсем, я нищий, потому что меня кинули»…

«Жизнь» меня кинула — жить не дает! Смеется) Все это милая выдумка, особенно хорошо звучит «после запоя». Нет, было совсем не так. Миронов — достойный, очень творческий человек, много классики знает, читает стихи наизусть. Как все политики, во время выборов он играл в эти игры. Пару ночей, когда ждали объявления результатов, мы провели вместе. Хороший был повод потусоваться, попить водки.

Может, из того запоя действительно трудно было выйти, но это не относится к рваным треникам — у меня нормальная хоккейная форма, есть даже энхаэловская.

Ты увлекаешься хоккем?

Да, это классный вид спорта.

«Я НЕГОДУЮ, КОГДА БЕЗДАРНОСТИ ВЫХОДЯТ НА СЦЕНУ»

Что ж, настоящие мужчины и в хоккей играют, и на сцене популярностью пользуются… Увы, сегодня на российской эстраде засилье ненастоящих мужчин с совершенно другой ориентацией. Каково тебе быть в меньшинстве?

С одной стороны, жалко эстраду — как бы стремились к другому. С другой — когда на сцене талантливые люди… Слушая Элтона Джона, например, я не думаю о том, к кому он относится, это не имеет значения. Правда, если это большинство неталантливое…

…а именно об этом речь…

…прощения нет. Я просто негодую, когда бездарности выходят на сцену — убивается вера, надежда, чистота искусства. Ты можешь что угодно делать, если это талантливо, и пример тому — Боря Моисеев — человек совершенно непоющий…

…и уже не танцующий…

Он все боялся исполнить мою «Мэрилин», но она ему нравилась, и я заставил его петь на сцене вживую. Он так это делает, что мурашки по коже идут, причем его исполнение не уступает вылизанной фонограмме. Это талантливый художник, он берет меня за руку и привозит в Киев. Что же касается бездарей, то им я запретил бы выходить на сцену независимо от ориентации.

Жаль, но сегодня — как и вчера! — одаренным людям добиться признания и успеха намного сложнее, чем нахрапистым, пробивным и наглым, которых покровители толкают вперед. Вот и твое место должно быть намного выше, чем то, которое ты сегодня в российской эстрадной иерархии занимаешь. Что ты об этом думаешь?

После паузы) Жизнь такая… Мое творческое кредо формировалось во времена «Песняров», Магомаева. Ободзинского мы вообще ни разу по телеку не видели, но это был самый гастролирующий певец.

Эти таланты себя не выпячивали — они были и так видны…

Да, были настолько заметны творчески, что люди сами их поднимали… Недавно я перечитывал книгу, посвященную памяти Эдуарда Смольного. Сейчас таких администраторов (я не могу назвать его на современный лад продюсером) нет. После Юрмалы он меня выхватил и так продал в Кузбассе на стадионах, что я почувствовал: «Так я же артист!». Хотя какой там артист — начинающий исполнитель. Я выходил с гитарой и ревел в микрофон: «Иванна-а-а!»… Я видел, что ему нужен.

Просто он разглядел талант…

Тогда был спрос на таланты, а сегодня берут марионетку и запускают в обойму, на гастроли, чтобы он, или оно, или она, ездили и собирали лавэ, отбивали то, что в них вложено.


«Спасибо, Дима! Благодаря тебе мама почувствовала, что меня в Украине не забывают»

Неважно даже, кто поедет: «Стрелки», «Белки» или «Блестящие» — главное, чтобы одно лицо было раскрученное, а все остальное — антураж. Cтрашно, люди на это ведутся. Вернее, ведутся (присутствует у человека такая жилка) на то, что показывают в магическом ящике.

Кто из артистов, появившихся на эстраде в последние годы, тебя потряс? Перед кем ты снимаешь шляпу?

К сожалению, как потрясали меня Долина, Гвердцители и Валера Леонтьев, так по-прежнему и потрясают. Из новых, так, чтобы ах? Да я сам такого человека ищу.

По манере написания, композиторским ходам твои песни куда сложнее, чем большинство хитов российской эстрады. Это не унца-унца, здесь и мелодия, и мысль. Как происходит рождение песни?

Мне интересно сочинять именно такие песни, потому что, если займусь не своим делом, сразу же себя потеряю.

Я люблю мелос, который приходит от югославов, от болгар, мне нравится музыка славянского региона. Я не пишу хип-хоп, американизмов у меня очень мало, хотя какие-то рок-н-ролльные моменты использую — от этого никуда не деться. Сейчас мы с Рыбчинским занялись серьезным делом — добьем наконец мюзикл «Парфюмер». Там будет много интересной музыки, надеемся увидеть когда-нибудь, что в результате получится. Тем более парфюмер у нас замечательный — Боря Моисеев.

Игорь, это интервью обязательно прочитают в небольшом городке Изюме, где живет твоя мама. Она ловит о тебе каждое слово, высматривает тебя по телевизору…

Мамуля — мой самый строгий, настоящий критик… К сожалению, до сих пор я не написал ни одной песни о маме — это настолько сокровенные чувства, что выразить их не могу. Всю свою жизнь она посвятила мне, все мои первые удачи и первые разочарования проходили на ее глазах. Мама меня подпитывала, заставляла, брала, что называется, за руку и доводила до какой-то решающей черты. До сих пор, выходя на сцену, я боюсь не оправдать какие-то ее ожидания. Например, она хочет, чтобы я выступал в костюме, и я волей-неволей начинаю над этим задумываться.

Спасибо, Дима, — благодаря тебе и «Бульвару Гордона» мама почувствовала, что меня в Украине не забывают, что я здесь желанный гость. Мамуля, скоро приеду! Все видеозаписи, что обещал, привезу (она же не видит московские телеканалы), и мы вместе споем нашу любимуюпоет)

Мiсяць на небi,
Зiроньки сяють,
Тихо по морю
Човен пливе…

Если вы выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Каждая фанатка втайне мечтает выйти замуж за своего кумира, а каждый фанат готов продать душу дьяволу за ночь со своей любимой звездой. Но случается это, мягко говоря, довольно редко, почти никогда. И все-таки чудеса случается, а невозможное становится вполне реальным. Сегодня мы расскажем тебе о тех, кому судьба преподнесла подарок и осуществила их заметную мечту − им повезло стать вторыми половинками своих кумиров.


Элвис и Присцилла Пресли

В марте 1963 года

Присцилле

(70) было всего 14 лет, когда она познакомилась с

Элвисом Пресли

(1935−1977). Позже она попала на вечеринку в доме короля рок-н-ролла, поместье «Грейсленд», где и завязался их роман. Под давлением родителей девушки Пресли в 1967 году женился на 17-летней Присцилле, а в 1968-м у них родилась дочь Лиза-Мари. Но бурный роман закончился спустя шесть лет, и в 1973 году супруги развелись.


Джон Траволта и Келли Престон

Это, наверное, одна из самых сказочных любовных историй, которые случались между звездой и простым смертным. Обычная девушка (53) была самой преданной поклонницей творчества актера (61) с тех самых пор, как увидела его в фильме «Бриолин». Келли, которая впоследствии стала актрисой, призналась: с 16 лет она верила, что встретит его, так как ей было ведение, в котором они с Джоном вместе. И вот, в 1989 году они познакомились на съемках фильма «Эксперты» и полюбили друг друга. У них трое детей (старший сын Джетт трагичеси скончался в 2009 году), и они до сих пор вместе. Траволта иногда подшучивает над своей женой-фанаткой.


Николас Кейдж и Элис Ким

Элис Ким была простой официанткой в обычном корейском ресторане Лос-Анджелеса. Однажды

Николас Кейдж

(51) зашел туда и, увидев ее, сразу влюбился. Но наивный актер и предположить не мог, что девушка давно влюблена в него и знает все его фильмы. В 2004 году они поженились на ранчо в Северной Калифорнии, а в 2005 году у пары родился сын, которого Кейдж назвал Кал-Эл.


Владимир Левкин и Марина Ичетовкина

Эта история уже успела облететь просторы Интернета. Популярный певец, бывший участник группы «На-на» (48) женился на провинциальной девушке , которая приехала покорять Москву. Он познакомился со своей будущей, третьей по счету, женой на… встрече фанатов. Марина Ичетовкина была влюблена в своего кумира на протяжении 16 лет, но к моменту знакомства уже стала успешной леди. В то время она собиралась выйти замуж за другого, однако решила бросить его ради мечты. Сегодня Владимир и Марина счастливы вместе, и у них растет трехлетняя дочь Ника.


Кэти Холмс и Том Круз

36) намного младше (53). Когда она была еще совсем юной, смотрела его фильмы и была по уши влюблена в актера. Но могла ли Кэти тогда представить, что, повзрослев, она сама станет успешной актрисой и выйдет замуж за своего кумира? Холмс не раз признавалась в интервью, что мечтала выйти замуж за Тома задолго до того, как познакомилась с ним. Кэти и Том поженились в 2006 году, и в том же году у них родилась замечательная дочка Сури. Но через шесть лет и эта сказка закончилась − супруги развелись.


Мэтт Деймон и Люсьяна Баррозо

Актер

Мэтт Деймон

(45) стал еще одним радостным исключением из списка знаменитостей, которые общаются только с себе подобными. Мэтт встретил свою будущую жену

Люсьяну Баррозо

(39) не на ковровой дорожке, а в ресторане в Майами, где она работала официанткой. В 2003 году они начали встречаться, а в 2005-м поженились. У пары родились три дочери, кроме того, с ними живет дочь Люсьяны от первого брака.


Патрик Демпси и Джиллиан Финк

Актер

Патрик Демпси

(49) однажды решил записаться на стрижку. Ничто не предвещало беды, но в тот день в салоне работала его фанатка

Джиллиан Финк

, которая не упустила шанса обворожить своего кумира. В итоге в 1999 году они поженились, и у них родилось трое детей: дочь и сыновья-близнецы.


Энн Хэтэуэй и Адам Шульман

Едва ли можно представить себе, что длинноногая красавица

Энн Хэтэуэй

(32), которая была окружена вниманием миллиардеров и красавцев, влюбится в неприметного, невысокого и скромного парня − малоизвестного актера и ювелира

Адама Шульмана

. Они познакомились на съемках в 2008 году и в 2011-м объявили о помолвке, а в 2012 году поженились, соединив христианские и иудейские традиции.


Джулия Робертс и Дэнни Модер

В то время как самые богатые и знаменитые мужчины планеты готовы были подарить свои сердца знаменитой актрисе (47), она  предпочла отдать свое простому парню − оператору , с которым познакомилась на съемках фильма «Мексиканец» в 2000 году. Четыре года спустя у пары родились девочки-двойняшки, а в 2007-м сын. Супруги ведут скромный образ жизни, а Джулия активно занимается благотворительностью.


Адам Сэндлер и Джеки Титон

Однажды малоизвестная актриса (41) влюбилась в звезду комедийного жанра (49) и ради него даже приняла иудаизм. Через три года после знакомства, в 2003 году, они поженились и по сей день счастливо живут в браке, у пары две дочери.


Джессика Альба и Кэш Уоррен

Эти сердца встретились на съемочной площадке фильма «Фантастическая четверка» в 2004 году, где

Кэш Уоррен

(36) работал в качестве помощника продюсера. Вероятно, парень и не ожидал, что такая звездная девушка, как

Джессика Альба

(34), обратит на него свой взор, но, по признанию актрисы, между ними сразу же пробежала искра. Вскоре они начали встречаться, в 2008 году поженились, и у них родилось двое детей, а Джессика всецело посвятила себя заботе о семье.


Ферги и Джош Дюамель

В октябре 2004 года актер и модель (42) признался в одном своем интервью, что часто видит певицу (40), более известную как Ферги, во сне и уже давно является ее самым преданным поклонником. Причем на тот момент парень встречался с Кристи Пирс. Позже он познакомился с Ферги на съемочной площадке сериала «Лас-Вегас». Там она спросила его, насколько хороши были те сны. Они начали встречаться и в 2009 году поженились.


Риз Уизерспун и Джим Тот

Муж оскароносной актрисы (39) не принадлежит к числу знаменитостей, как можно было бы ожидать. работает кастинг-менеджером в агентстве CAA в Лос-Анджелесе, в котором числится и сама Риз. Именно там они и познакомились. Уизерспун ранее была замужем за актером

Райаном Филлиппом

(41), в этом браке родилось двое детей. Но, похоже, она поняла, что ей не найти тихого семейного счастья со звездой. Сейчас Риз счастлива в браке. В 2012 году она родила своему второму мужу сына.


Конан О’Брайен и Лиза Пауэлл

Звезда популярного вечернего шоу (52) влюбился в свою будущую жену с первого взгляда. В 2000 году на одном из выпусков его шоу  сидела в зале, где он ее и заметил. В 2002 году они поженились. У пары есть сын и дочь.

  • Страница 1 из 1

«Быть артистом — это быть примером на сцене»

«Быть артистом — это быть примером 
на сцене»

Наша гуру контента Елена Ракша пообщалась с профессиональным певцом, артистом эстрады, актером, педагогом и основателем собственной школы вокала Владимиром Шнитко. В этом интервью Владимир поделился собственным опытом и рассказал о тонкостях профессии артиста. Также мы поговорили о влиянии песен на личность человека и о том, как артист может сделать наш мир немного добрее и светлее.

Владимир Шнитко — профессиональный певец, артист эстрады, актер, преподаватель.

Артисты меня поймут: сцена — она как наркотик. Если ты один раз испытал это чувство восторга, обмена энергией, когда ты отдаешь залу и зал тебе возвращает в приумноженном объеме… Ради этого и становишься артистом.

Я испытал это чувство еще на школьной сцене. Выступал на разных мероприятиях, в КВН играл, пел в школьном ансамбле. Стремился дальше, старался выступать. В 2004 году в составе группы «Дорогудо» я впервые участвовал в конкурсе «Созвездие Йолдызлык» (есть такой знаменитый фестиваль в Республике Татарстан). А в 2005 сольно занял первое. И ко мне подошли люди, значимые для фестиваля и республики вообще в целом — Дмитрий Александрович Туманов и Айдар Рафаэлевич Гайнутдинов. Задали вопрос: «А чем ты планируешь заниматься в жизни своей?». И я тогда ответил:

«Я хочу всю жизнь провести на сцене и выступать, петь».

И они сказали: «А не хочешь свои силы попробовать, чтобы поступить в ГИТИС? У нас делегация поедет». Я так обрадовался! Конечно, я очень хотел.

В ГИТИСЕ я учился параллельно с институтом КГУ, в который пошел после окончания школы.

Мое первое образование — радиофизик. А второе — артист эстрады.

Потом кривая завела в старшие преподаватели ВУЗов, а теперь у меня еще и своя школа вокала.

— 

А как вы решили открыть свою школу? Как поняли, что хотите и уже готовы учить других людей?

До того, как я открыл свою школу, я еще в четырех творческих ВУЗах проработал. Когда я уже заканчивал ГИТИС, Михаил Борисович Борисов (наш мастер курса), пригласил меня после окончания ВУЗа преподавать почасово на факультете эстрады. У меня было трое студентов всего на курсе. Но для меня, только закончившего ГИТИС, прийти туда, как почасовик — это было серьезно.

Так я начал свою карьеру преподавателя. Несколько месяцев проработал и меня заметил Институт Останкино, МИТРО. Мне дали аж целых два курса сначала, а потом и три. К сожалению, в 2017 году институт закрылся, и часть педагогов стала по разным ВУЗам переходить. Я перешел в Синергию, потом в институт ИТИ. И это был крайний… Даже нет — ПОСЛЕДНИЙ ВУЗ, в котором я работал.

Потому что поступил новый ФГОС от Министерства образования, и это стало одной из последних капель. Слишком много надо было писать бумажек ради бумажек. Это убивало все образование и желание работать. Плюс стресс накопился за года. И я решил, что все. Лучше сам на себя.

Собственно, благодаря нашей системе образования я и открыл свою школу.

«Если хочешь быть лучшим — тогда трать больше времени на это. И будешь лучшим»

Я стою за кулисами, и у меня такое чувство… Не описать словами. И все счастливы. Счастливы люди на сцене, счастливы люди в зале. И я за кулисами стою счастливый.

На занятиях ведь я не только голос ставлю. Я учу быть артистом, как бы это сложно не было. Учу правильно выступать на сцене, преподносить материал. Как существовать, как жить на сцене. Свой опыт я собирал по мельчайшим крупицам. И самый цимес этого всего передаю студентам. Потому что в моих интересах, чтобы ученики выступали хорошо. Чтобы потом кто-нибудь спросил: «Вы так выступали, а где вы учились?». И человек бы ответил с удовольствием и радостью: «Я учился там-то». И мне от этого будет так приятно!

Мне важно результат увидеть. Вот это — успех.

А не то, что ты пришел, деньги заплатил, а я тебе за эти деньги отдаю свои знания. Не так должна строиться работа. Все-таки в первую очередь: «Я хочу помочь тебе. А ты уж потом платишь мне за это деньги».

Есть и тяжелые моменты, трудовые, будничная работа. Сложно бывает иногда человеку объяснить, что он должен трудиться и работать над собой.

Но если хочешь быть лучшим — тогда трать больше времени на это. И будешь лучшим.

Вокал — это приобретенный навык. Чем больше ты тренируешься, тем лучше у тебя получается. Сколько часов ты тратишь на репетиции, тренировки, как ты погибаешь на них — такой и будет результат, так ты и будешь выступать.

А свой опыт я передаю по-максимуму. Продолжаю его получать сам и передаю всем студентам. Делюсь знаниями. Пусть это такая тщеславная мысль, но мне хочется, чтобы обо мне говорили. И говорили хорошо. Оставить после себя хорошую память, как о педагоге.

Если певец устает во время репетиции, значит, в следующий раз будет сильнее. Здесь такие же мышцы, такие же тренировки, как в спорте. Певец должен быть сильным вокально. Тогда он сможет любые партии петь, насколько позволяют возможности его голоса. А возможности эти можно расширять. Растягивать голос, как резинку, если можно так представить. Улучшать, делать более эластичными связки.

И слух развивается. Он так же нарабатывается, улучшается у людей, которые плохо музыкально слышат. Ведь что такое слух? Это музыкальная память. Как услышал, так и повторил. А чем больше ты тренируешь эту музыкальную память, тем лучше у тебя становится слух.

Здесь никакого волшебства нет. Волшебство лишь в том, насколько ты себя настроил на победу, на получение самых высоких результатов, которых ожидаешь от себя. Порой студенты даже не знают, как классно они могут делать.

Если все это совпадёт, то будет очень хороший результат. Одного упорства и таланта мало. Нужно еще показывать их.

Но вы знаете, тут как… Все-таки советское воспитание (а нас, наверное, воспитывали еще по-советской методике): о себе красиво говорить не принято. Надо, чтобы кто-то другой о тебе рассказывал. А современная тенденция говорит нам обратное: нужно себя пиарить со всех сторон, хайповать и быть на коне. Но я воспитан по-другому и считаю, что это немножко неправильно. Для меня это даже не самопрезентация, а хвастовство.

Надо, чтобы кто-то о тебе говорил хорошо.

Когда о тебе люди говорят, это значит, что ты уже в обществе проявился.

И тебя знают. Какие-то добрые слова в твой адрес могут сказать. Вот это для меня главное. Я-то про себя много могу рассказать, что, к примеру, в четыре октавы могу петь. Но это как-то… Меня коробит, когда я о себе говорю, эпитеты какие-то хвалебные.

— 

То есть, вы активно самопиаром не занимаетесь?

Я не могу. Мне сложно. Внутри как-то некомфортно. Хотя это надо делать. Надо о себе все время говорить «Я такой, и такой, и сякой», показывать себя. Но мне тяжело это, честно скажу.

«Артист не должен быть салатом. Артист должен быть артистом. Он должен приковывать внимание и отдавать энергию»

Вернусь к воспитанию. Как в стиле одежды, так и в образе. Сцена — это ведь возвышение. Почему-то возносят этого человека. Значит, на него надо равняться. И артист должен работать над собой. Со сцены как бы воспитывать людей в хорошем смысле. Где-то раскрывать глаза, показывать, какая музыка есть. Какая может быть поэзия. В общем, преподносить каждый раз что-то интересное.

Выступать нужно так, чтобы люди переставали жевать, а все внимание было направлено на сцену.

Вспомню слова И. Кобзона: «Самое важное, когда ты выступаешь — не быть закуской». И это — отношение к сцене и своей профессии.

Бывают разные, конечно, программы. Бывают лаундж-рестораны, где джазовая музыка красивая играет, певица какая-нибудь поет. Их вроде все слушают, но они в своем мирке находятся. Эта четвертая стена не должна существовать в эстрадном выступлении. Она возможна в драматическом театре, когда мы смотрим представление. Там Хлестаков не может выпасть из играемой им сцены и сказать: «Ребят, ну как вам там, в зале, нормально?». А здесь должно быть общение. И артист, который выступает, должен чувствовать публику. Уметь преподносить разный материал. Где-то спокойный, где-то наоборот, зажигательный. Но чтобы тебя слушали! Слушали внимательно! Вот задача. Вот тогда хороший артист. Если тебя не слушают, начинают вилками греметь — ну, это уже не очень.

Артист не должен быть салатом. Артист должен быть артистом. Он должен приковывать внимание и отдавать энергию.

Он обязательно должен уметь себя организовать. Сцену надо уважать, еще раз повторюсь. И надо готовиться к выступлению. Отрепетировать весь свой материал.

Артист должен уметь технически хорошо работать, классно и свободно это делать.

Чувствовать себя легко на сцене в плане своей программы, выхода, умения работать с залом. Уметь доносить историю, пропуская ее через себя. Не во всех современных песнях присутствует глубокий драматический смысл, но все равно — уметь передать то, что заложено в произведении. Достучаться.

Понять смысл песни, во-первых, внутри себя. У артиста, когда он исполняет, должен идти визуальный ряд, как кинопленка. Он должен видеть это, как кино изнутри. Допустим, когда поется «Роща золотая…» — увидеть эту рощу, как она выглядит. Если артист этого не видит, то и зритель не увидит.

«Те люди, которые делают изначально коммерческую музыку, и с самого начала хотят заработать миллионы — они, мне кажется, обречены»

— 

Перед интервью вы по телефону сказали, что музыка влияет на личность человека. Что это значит?

Музыка бывает разного характера. Есть светлая музыка, которая нас заряжает, а есть отрицательная музыка. Минорные, тяжелые песни, которые подавляют наше настроение, разрушают изнутри, а мы сами того не понимаем в большинстве своем. Приводить примеры не хочу, чтобы никого не обидеть. Но их достаточно много.

Многие артисты рассказывают, что когда они часто поют определенные песни, с ними начинают потом эти события в жизни происходить, о которых они поют.

Дело в том, что песня начинает влиять на организм, на наше тело и сознание, как аффирмация.

И если каждый раз пропускать через себя, верить в это, верить-верить-верить… То однажды начинаешь верить по-настоящему. И эти события притягиваются в твою жизнь. Поэтому нужно все-таки хорошие песни петь. Взвешивать все дважды, трижды, прежде чем начать какое-то определенное произведение учить. Чтобы оно не разрушало ни тебя, ни окружающих слушателей.

Давайте разбираться глубоко: для чего существуют артисты? Вот он на сцене стоит, люди пришли в зал, смотрят. Они разве хотят, чтобы их негативом или какими-то своими переживаниями наполняли? Нет, они хотят, чтобы их вдохновили! И чтобы они пошли на следующий день на свои рабочие места и сделали не один план, а два плана. Ну или полтора. Вот для чего нужен артист и в целом культура. Она заряжает людей. Может, я и сказки, конечно, рассказываю. Но вообще задача артиста вот такая. Заряжать, чтобы человек шел и радовался. И совершал больше хороших поступков.

Человек, который поет, сияет изнутри и дарит сияние залу. А из зала ему это сияние возвращают. Такой энергии должно быть больше в мире, я считаю. Ведь когда человек поет, он ничего плохого подумать не может. Он творчеством занимается, у него мозги только на светлое направлены.

Я вам скажу так: если человек творчеством будет больше заниматься, у нас не будет войн.

Будет больше светлой энергии и доброжелательного отношения друг к другу. Люди будут дружнее. Я может, какие-то наивные вещи говорю, но это действительно так.

Почему до сих пор живы старые песни? Из далеких семидесятых или восьмидесятых. Почему их слушают? А потому что люди вкладывали в это душу. Свои переживания, эмоции. Они хотели сделать для других людей что-то хорошее. Поэтому эти хорошие песни до сих пор с нами.

Те люди, которые делают изначально коммерческую музыку, и с самого начала хотят заработать миллионы — они, мне кажется, обречены. Потому что творчество этого не любит. Бог Искусства не любит, когда все делается ради выгоды.

«Жизнь прекрасна. А самое прекрасное в ней, что можно заниматься творчеством»

— 

Какое самое большое откровение к вам в жизни пришло, которое что-то сильно изменило в мировоззрении или вообще в жизни?

Кажется, самого главного своего откровения я еще не получил. Но есть одно очень важное: если хочешь сделать хорошо, сделай это сам. Тогда ты будешь либо доволен собой, либо не доволен. Но в любом случае будет результат какой-то. Если ты хочешь сделать хорошо — значит, надо больше усилий приложить к этому.

— 

Но ведь надо не только выступать, но еще и заниматься каким-то менеджментом, раскруткой. Это все нужно делегировать как-то?

Да, к сожалению, у нас в стране в большинстве своем происходит так, что артист и сам аранжировщик, и сам пиар-менеджер, и продюсер, и все на свете. Все в одном лице. Но это неправильно.

Артист должен свою миссию выполнять. Певец не должен самопиаром заниматься.

Должен быть взгляд со стороны, чтобы если что, артиста корректировать. Потому что со стороны бывает виднее. Сам артист себя не может порой объективно оценить. Поэтому надо либо видеозаписи делать, либо кого-то просить.

Должны быть люди, которые занимаются продажами концертов, пиаром концертов, которые создают стиль и образ артиста. И все эти люди должны быть на своих местах. Зачастую бывает так, что у нас талантливейший врач работает таксистом. А его место занимает какой-нибудь бездарный человек. Но он может быть гениальным слесарем или автомехаником. Или великий какой-нибудь поэт сидит на месте кочегара. Таких примеров масса. И хочется, чтобы каждый занимался своим любимым делом. Бывает же такое, что не человек выбирает профессию, а профессия — человека. Я, конечно, на сто процентов не уверен, но со мной, по-моему, так и случилось.

— 

С какими самыми распространенными сложностями, трудностями у новичков вы сталкиваетесь?

Много психологических моментов. Например, когда человек панически боится петь. Вообще на зрителя, для родственников даже. И это очень важно наработать. К тому моменту, когда нужно выступать перед кем-то, человек должен быть абсолютно подготовлен со своим материалом, чтобы не ударить в грязь лицом. Что это значит? На репетициях, на занятиях нужно выкладываться на 150%. Потому что в момент выступления 20, 30, а порой 40 процентов — волнение, забыл, всякое бывает. От волнения начал неправильно брать вдох, стала дрожать опора. Может человек текст забыть. Тут куча факторов. И чтобы этого не произошло, нужно 150% работы выполнять на репетиции. Чтоб ночью в три часа тебя разбудили, а ты текст повторил назубок. И спел легко. Чтобы умел правильно дышать, делать вдох. И это все тренируется.

Есть технический момент. Нужно, чтобы студент помнил три основные вещи: правильный вдох, правильная атака звука, правильный вывод звука. Эти три основные вещи сложнее всего на начальном этапе даются. Но они даются.

— 

А можно ли чего-то добиться и достичь, занимаясь самостоятельно?

Можно, конечно. Здесь просто нужна информация и контроль. К сожалению, если нет контроля, то самостоятельно ты будешь очень долго идти к результату. Когда есть опытный человек, который со стороны может все подсказать и оценить, то раз в десять быстрее будет результат приходить, чем ты сам будешь ковыряться. К тому же, порой это травмоопасно. Ты можешь навредить своим же связкам, можешь без голоса остаться в конце концов, если делать неправильно на протяжении долгого времени.

Поставь себе цель и иди к ней. Это должна быть большая цель, сверхзадача. Есть задача, которую надо выполнить здесь и сейчас, например: «Я хочу научиться петь качественно». Идешь и выполняешь эту задачу. А есть сверхзадача, когда ты, допустим, рисуешь себе в голове: «Я через столько-то лет хочу собрать на свой сольный концерт Крокус Сити Холл». Поэтому первое и основное: вера в себя и вера в свои силы.

Второе: если уж взялся, то не сдавайся.

Хотя бы какого-то результата добейся. Вот ты решил: «Я стану певцом». Так стань певцом, выступи где-то хотя бы несколько раз. Если не понравится или вдруг что-то сложится в твоей жизни, что ты решишь изменить цель — ну тогда меняй. А если уж надумал, всерьез взялся — тогда иди и учись. Потому что при полутонах все так и будет в полутонах. Недопевец, недохудожник, недоспортсмен. Ну хотя бы чтобы можно было с уверенностью себя назвать: «Я — любитель».

Жизнь прекрасна. А самое прекрасное в ней, что можно заниматься творчеством.

И когда ты уставший, но радостный возвращаешься домой, и понимаешь, что в этот день что-то доброе и хорошее совершил, как-то помог, воодушевил, люди благодарны тебе — вот ради этого стоит жить.

Я желаю, чтобы все начинающие артисты, все начинающие певцы испытали это чувство благодарности от других людей. Верить в себя и дарить добро людям. И мир станет тогда лучше, добрее, светлее. И всем будет от этого хорошо.

Я всегда говорю, говорил и буду говорить: если каждый человек свою работу будет выполнять на 100% качественно, то мы будем жить в идеальном обществе.

Развивай свой личный бренд и делись опытом с заинтересованной аудиторией

Последние новости:  Остров в Тверской области назвали в честь Героя Советского Союза Кузнецова
Оцените статью
( Пока оценок нет )

Андрей Шутько, журналист и репортер Anticwar.ru. Об армии он пишет более 15 лет. Несколько раз он был военным корреспондентом в Афганистане.

andreyshutko7@gmail.com