ТОП 10 лучших джазовых альбомов 2022 года

“В конечном счете, возможно, хорошо, что люди отказались от джаза, заменив его музыкальными продуктами, более подходящими для проектов капитализма”, - размышляет поэт и философ Томаса Стэнли. “Теперь джаз выскакивает, как свет во тьме, который помогает заново открыть для себя живую музыку”.

Джаз, конечно, набирает обороты — хотя и не всегда там, где вы этого ожидаете, и уж точно не в какой-либо предсказуемой форме. Некоторые из артистов, представленных ниже, вообще не назвали бы музыку, которую они создают, джазом. Может быть, нам это тоже не нужно. Давайте просто назовем эти альбомы такими, какими они были, каждый по—своему: прорывами, смелыми экспериментами и — несмотря ни на что вокруг - поводами для надежды.

1. Сесиль Маклорин Салвант, "Песня-призрак’
Известная в основном как блестящая интерпретатор песен 20-го века, Сесиль Маклорин Салван никогда не создавала альбом, столь насыщенный оригинальными мелодиями и стилистически авантюрный, как этот. В одно мгновение ее голос взлетает над органом уровня Эндрю Ллойда Уэббера.

2. Эммануэль Уилкинс, ‘The 7th Hand’
Своим квартетом Уилкинс показывает, что ритмы, гармония и акустические инструменты все еще могут говорить со слушателями в настоящем времени.

3. Фред Мотен, Брэндон Лопес и Джеральд Кливер, ‘Мотен/Лопес/Кливер’
Жаль, что услышать голос поэта и теоретика Фреда Мотена на записи -  редкое волнение. На “Moten / López / Cleaver”, его первом альбоме, сопровождаемом тихими, раскатистыми барабанами Джеральда Кливера и чернильно-темным басом Брэндона Лопеса, Мотен стремится ни много ни мало к полному исследованию того, как мы все живем и развиваемся.

4. Антилопа, ‘Розовые дельфины’
Мир творческой музыки все еще восстанавливается после потери Джейми Бранча, трубача, изменившего джаз, который умер в августе в возрасте 39 лет. “Pink Dolphins” - второй альбом "Антилопа", созданный вместе с барабанщиком Джейсоном Назари, показывает, как ничто лучше музыку Бранча

5. Дэвид Виреллес, ‘Nuna’
Пианист Дэвид Виреллес уделяет внимание деталям на каждом уровне, будь то поиск темных закоулков диссонанса на нижнем конце клавиатуры или включение изысканного танцевального ритма в рассеянную импровизацию. Он явно слушает коллег: Мэтта Митчелла, Джейсона Морана, Криса Дэвиса. Он опирается на модернизм и его противников: Мортона Фельдмана, Оливье Мессайена, Телониуса Монка. Он в значительной степени опирается на кубинские народные традиции: Чангуи, Абакуа, дансон. И на “Nuna”, своей первой сольной фортепианной записи, он распространяет это на все 88 клавиш.

6. Самара Джой, ‘Задержись ненадолго’
“Linger Awhile” - это обряд посвящения: обязательный дебют на мейджор-лейбле "Вот что я могу сделать". К счастью, гармоничные идеи Самары Джой достаточно увлекательны, а ее голос настолько заразителен, что это не похоже на упражнение. Что касается “Nostalgia”, просто постарайтесь не улыбнуться текстам, которые она написала на мелодию соло Фэтса Наварро на трубе 1947 года

7. Мать Мавра, ‘Джазовые коды’
В “Jazz Codes” поэт и электронный художник Камае Айева заявляет о своей любви к джазовой традиции и выражает некоторые опасения. В песне “Вуди Шоу”, посвященной гипнотизирующему вокалу Мелани Чарльз, Айева сетует на то, что эта музыка попала в ловушку белых заведений; в “Едва проснувшись” она обращает свое внимание на культуру в целом: “Если бы только мы могли проснуться с большей срочностью / Чрезвычайное положение / Но я чувствуюедва проснулся ”.

8. Трио Анжелики Санчес, ‘Искрящиеся существа’
Стойкая авангардная пианистка Анжелика Санчес руководит здесь новым звездным трио с басистом Майклом Форманеком и барабанщиком Билли Хартом, позволяя мелодиям взрываться в ее руке и тесно, но не слишком плотно, взаимодействуя с барабанами Харта.

9. Макайя Маккрейвен, ‘В эти времена’
Макайя Маккрейвен, барабанщик и продюсер из Чикаго, потратил годы на запись, объединение и доработку треков, которые появляются на “In These Times”. Смешивая хрустящую щипковую арфу, пружинистую гитару, змеиные басовые партии, рожки, барабаны и многое другое, он создал обволакивающую звуковую картину, которая часто недалека от классической постановки Дэвида Аксельрода или альбома Кертиса Мэйфилда 1970-х годов без вокальной дорожки.

10. Самора Пиндерхьюз, ‘Горе’
Это масштабная работа, оригинальные песни из этого альбома выросли из более чем 100 интервью, которые пианистка, вокалистка и активистка Самора Пиндерхьюз провела с людьми. Смешивая евангельские гармонии, кипящие пост-хип-хоп инструменталы и нежную балладу, музыка содрогается от возмущения и восхищения.